بایگانی نوشته‌ها

اگر با Green Screen کار کرده باشید احتمالاً این تجربه را داشته‌اید: پرده سبز حذف می‌شود، اما دور مو یک هاله سبز باقی می‌ماند؛ بعضی بخش‌های لباس نیمه‌شفاف می‌شوند؛ سایه‌ها تکه‌تکه می‌شوند؛ یا برای تمیز کردن Matte آن‌قدر تنظیمات را شدید می‌کنید که جزئیات واقعی سوژه از بین می‌رود.مشکل معمولاً از این تصور شروع می‌شود که Keying یک عملیات یک‌مرحله‌ای است. در عمل، Workflow حرفه‌ای چند مرحله دارد: انتخاب صحیح Screen Color، ارزیابی Matte، اصلاح Pre-Matte، استفاده از Clean Plate در شات‌های دشوار، Refinement لبه‌ها، Despill و در نهایت Composite و Color Matching.

وقتی Stabilizer معمولی روی یک شات نتیجه مناسبی نمی‌دهد، Planar Tracker در Fusion می‌تواند با تحلیل حرکت یک سطح مشخص، کنترل دقیق‌تری برای تثبیت تصویر در اختیار شما بگذارد. در این آموزش، Workflow کامل Track کردن یک سطح، بررسی کیفیت Track با Steady و استفاده از Stabilize برای نرم‌کردن حرکت تصویر را مرحله‌به‌مرحله بررسی می‌کنیم.

با زیاد شدن Keyframeها، کنترل Animation فقط از طریق Inspector دشوار می‌شود.Fusion برای مدیریت زمانی Keyframeها پنلی به نام Keyframes Editor دارد.Keyframes Editor به شما کمک می‌کند ببینید Keyframeهای ابزارهای مختلف Composition در چه زمانی قرار گرفته‌اند و موقعیت زمانی آن‌ها را تغییر دهید.

در Fusion تقریباً هر زمانی که بخواهید یک افکت فقط روی بخش مشخصی از تصویر اعمال شود، به Mask نیاز پیدا می‌کنید. شاید بخواهید فقط صورت یک نفر را Blur کنید، نور یک قسمت از تصویر را کاهش دهید، یک مانیتور را با تصویر دیگری پر کنید یا یک عنصر گرافیکی را فقط داخل محدوده مشخصی نمایش دهید.

شناخت ابزارها زمانی به مهارت تبدیل می‌شود که در یک پروژه واقعی کنار یکدیگر قرار بگیرند. ممکن است محل Node Editor، Qualifier یا Merge را بدانید، اما در پروژه واقعی باید تشخیص دهید کدام ابزار در چه مرحله‌ای لازم است و چه ترتیبی برای اجرای آن مناسب‌تر است.برای تمرین، پروژه‌های کوتاه و کامل انتخاب کنید. یک ویدئوی یک‌دقیقه‌ای می‌تواند شامل تمام مراحل اصلی باشد: سازمان‌دهی فایل‌ها، ساخت Timeline، تدوین، اصلاح صدا، Color Correction، ساخت یک عنوان ساده در Fusion و خروجی برای مقصد مشخص.

در این مقاله، Text+ را بر اساس Workflow صفحه Fusion در DaVinci Resolve Studio 21 بررسی می‌کنیم. ابتدا تفاوت Text و Text+ را می‌شناسید، سپس یک Text+ را به پروژه اضافه می‌کنید، بخش‌های مهم Inspector را یاد می‌گیرید و در پایان یک Lower Third ساده و قابل‌استفاده می‌سازید.

اگر تازه کار با DaVinci Resolve Studio 21 را شروع کرده باشید، احتمالاً تصور می‌کنید هر مشکلی که هنگام تدوین، اصلاح رنگ یا خروجی گرفتن با آن روبه‌رو می‌شوید، به خود نرم‌افزار مربوط است. اما واقعیت کاملاً برعکس است.

Color Management یا مدیریت رنگ، ساختاری است که مشخص می‌کند رنگ یک تصویر از لحظه ورود به پروژه تا زمان نمایش و خروجی نهایی، چگونه تفسیر، پردازش و تبدیل شود.اگر فایل‌های چند دوربین، ویدئوهای Log، تصاویر گرافیکی، مانیتورهای متفاوت و خروجی‌های گوناگون را در یک پروژه ترکیب کنید، بدون یک ساختار مدیریت رنگ مشخص ممکن است هر منبع رفتار متفاوتی داشته باشد. نتیجه می‌تواند شامل رنگ‌های ناهماهنگ، کنتراست غیرقابل پیش‌بینی، اشباع نامناسب یا تفاوت میان Viewer و فایل نهایی باشد.در DaVinci Resolve Studio 21، مدیریت رنگ فقط یک گزینه در Project Settings نیست؛ بلکه منطق کلی Color Pipeline پروژه است. این منطق تعیین می‌کند نرم‌افزار ورودی را چگونه بشناسد، عملیات اصلاح رنگ در چه فضای کاری انجام شود و تصویر برای مقصد نهایی چگونه آماده شود.

در این آموزش پروژه‌محور یاد می‌گیرید Foreground و Background چه تفاوتی دارند، Alpha Channel چه نقشی در ترکیب دارد، MediaIn چگونه به Merge و MediaOut متصل می‌شود و چرا بعضی ترکیب‌ها با وجود اتصال ظاهراً درست، خروجی مورد انتظار را نمی‌دهند.

در اصلاح رنگ حرفه‌ای همیشه قرار نیست همه تغییرات روی کل تصویر اعمال شوند. گاهی فقط رنگ پوست، لباس، آسمان یا یک شیء مشخص باید اصلاح شود.Qualifier در DaVinci Resolve Studio 21 برای ساخت یک Key یا Matte بر اساس ویژگی‌های رنگی تصویر استفاده می‌شود. بعد از ساخت این انتخاب، می‌توانید با Color Wheels، Curves یا ابزارهای دیگر فقط همان محدوده را اصلاح کنید.